◎吴颖华
近日，首部由AIGC制作、根据全球华语科幻星云奖金奖作品《太阳坠落之时》改编的科幻短剧正式在抖音播出，短短两个小时，相关话题便上了热搜。有网友惊叹AI特效的炸裂，也有网友肯定短剧对小说内核的忠实呈现。
这部短剧的成功不仅仅是技术的胜利，更是内容与创意的结晶。16年来，全球华语科幻星云奖奖掖了包括《太阳坠落之时》在内的数百部作品，发掘了一大批出色的科幻作家。出色的作品和作家成为现今AIGC创作科幻短剧的源头活水，推动了中国科幻文学一步步从小众走向大众、从国内走向国际，从个体创作到集群创作、从小说到全产业。
从几个人的光芒到一群人的闪耀
中国科幻文学是随着晚清民国时期的西学东渐过程逐渐发展起来的。1902年，梁启超发表《新中国未来记》，倒叙60年后的上海世博会，开创科幻叙事范式。1903年，鲁迅翻译凡尔纳的《月界旅行》（即《从地球到月球》）时提出，“导中国人以前行，必自科学小说始”。1932年，老舍推出《猫城记》，以火星猫人社会讽喻国民劣根性，成为民国科幻代表作。
新中国成立后，郑文光的《从地球到火星》在北京引发火星观测热潮，叶永烈的《小灵通漫游未来》聚焦太空探索与科技进步，呼应“四个现代化”目标。
20世纪90年代，《科幻世界》通过“银河奖”发掘刘慈欣、王晋康等新生代作家，但创作整体仍属小众。
2010年，全球华语科幻星云奖诞生，设立长/中/短篇小说、翻译、非虚构等奖项，推动科幻佳作获得行业认可；设立“新星奖”，发掘、扶持新人，笔者非常喜爱的作家阿缺便是通过星云奖得以崭露头角，而后佳作频出的。全球华语科幻星云奖的诞生推动中国科幻从几位大师级创作者的光芒四射发展为一大批“新生代—更新代—全新代”优秀作家群星闪耀的繁荣景象。这一阶段，《三体》获雨果奖，引发中国新一轮的科幻热潮。刘慈欣、王晋康、何夕、江波、陈楸帆、程婧波等作家被看见，数百部作品走向世界。
AIGC改写科幻影视规则
1902年，史上第一部科幻电影《月球旅行记》问世，乔治·梅里爱将人类对月球的想象搬上大银幕。受限于当时的科技水平，这部改编自凡尔纳科幻小说《从地球到月球》的影片，没有詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》里潘多拉星球那令人震撼的奇幻视觉效果，也没有诺兰《星际穿越》里进入潜意识重塑梦境的强大逻辑幻想。
幸运的是，科技在飞速发展，每一次技术革新不仅激发科幻想象，而且为科幻创作提供启发、灵感、素材，还让特效更逼真，让天马行空的想象在银幕上有了具象化的可能。
1977年，堪称数字电影先驱的《星球大战》上映，电影运用计算机进行摄影机的运动控制，凭借模型拍摄和光学合成技术构建庞大的宇宙空间。
1999年，《双子杀手》运用数据处理与人工智能技术，通过面部识别设备和动作捕捉设备，完全由数字计算生成年轻版威尔·史密斯，大大降低了特效师的工作量。
2023年，《流浪地球2》不仅用3D打印技术快速制作核弹起爆器等道具，还通过虚拟拍摄技术提前生成可视化剧本，让演员在LED屏幕环绕的影棚中“沉浸式”表演。
近些年，从ChatGPT到DeepSeek，人工智能不断刷新人类认知。2025年，从场景生成到镜头画面、从角色塑造到视觉呈现，《太阳坠落之时》全部由AI多模态系统协同生成。制作效率大幅提升，制作成本大幅下降，全剧30集，200多个场景、50多个角色的整个制作仅仅耗时3个月，耗资不到传统影视制作成本的五分之一。
因场景涉及未来，许多“硬核科幻”无法拍摄，特效、改编等成本高昂，科幻类文学作品是较难影视化的文学作品类型。而AIGC带着“降本增效”“颠覆生产”的标签，突破传统制作方式在场景、拍摄等方面的局限，打造出逼真、震撼的视觉效果，重塑科幻影视制作模式，为更多优秀的科幻作品影视化开辟了新的路径。
跨界融合催生全新叙事
在中国科幻作家队伍不断壮大与AIGC迅猛发展的双重驱动下，科幻产业正经历前所未有的变革，科幻阅读、科幻影视、科幻游戏和科幻文旅等领域均展现出蓬勃活力。《2025中国科幻产业报告》显示，2024年中国科幻产业总营收达1089.6亿元，连续两年突破千亿元。
刘慈欣曾预言：“中国科幻的机遇，根植于国家科技发展的土壤。”如今，AI技术不仅赋能文学创作，还赋能音频制作，更激发作家“放开手脚”。
科幻出版作为科幻影视、游戏、文创等产品的内容源头，呈现出多元化、立体化的发展态势，科幻小说、漫画、绘本，科幻有声书、广播剧不断涌现。科幻作家创作活力持续迸发，IP开发加速推进，“创作—改编—出海”的生态逐渐成形。在此背景下，科幻产业如何发现好选题、深挖经典IP价值成为一项重要命题。一方面从业者需借助数据挖掘，分析读者偏好，捕捉数字时代人们对量子叙事、时空穿梭等新兴题材的关注度；另一方面需以“故事核”为中心进行全产业链开发，跨界融合，才能让科幻叙事在有声剧、游戏等新载体中再进一步。
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